Title Book-AI-ACPRO2024.pdf ✅

Adobe Certified Professional Thiết kế đồ họa & vẽ minh họa sử dụng Adobe Illustrator 2022/2023/2024
2 Lời nói đầu Tài liệu eBook “Adobe Certified Professional - Thiết kế đồ họa & vẽ minh họa sử dụng Adobe Illustrator” được biên soạn với mục tiêu giúp các bạn trẻ Việt Nam dễ dàng trong việc tiếp cận với chứng chỉ quốc tế ACP – Illustrator. Tài liệu eBook được biên soạn theo cấu trúc Mục tiêu bài thi của chứng chỉ ACP – Illustrator 2022/2023/2024 của Adobe, nhằm giúp cho người xem có thể có cái nhìn tổng quan, xuyên suốt các kiến thức, kỹ năng và yêu cầu chính của bài thi. Tùy theo từng chủ đề, mà cuối mỗi mục tiêu chính có thể có các liên kết đến trang Web của Adobe. Tại các liên kết này, các bạn có thể xem thêm các tính năng khác của công cụ chưa được đề cập trong tài liệu (Illustrator User Guide). Tài liệu eBook được tổ chức với hai phần danh mục có liên kết đến nội dung bao gồm: • Mục tiêu bài thi • Mục lục Tại mỗi mục, có sử dụng tính năng Hyperlink để có thể truy cập đến một nội dung cụ thể. Dưới mỗi chân trang, có các nút Mục lục, Mục tiêu bài thi, Home, End để có thể điều hướng trở về các danh mục, từ đó có thể truy cập đến các nội dung khác. Nút Home sẽ trở về đầu tài liệu và nút End sẽ về cuối tài liệu. Mặc dù, tác giả đã rất cố gắng biên soạn để các bạn có thể dễ dàng tiếp cận với chứng chỉ thiết kế đồ họa quốc tế. Nhưng có thể còn nhiều thiếu sót, rất mong sự đóng góp và phản hồi từ các bạn. Xin cảm ơn! Người biên soạn: Hồ Quang Đãng
3 Mục tiêu bài thi 1. Working in the Design Industry This objective covers critical concepts related to working with colleagues and clients as well as crucial legal, technical, and design-related knowledge. 1.1 Identify the purpose, audience, and audience needs for preparing designs and artwork 1.1.a Determine whether content is relevant to the purpose, audience, audience needs, user experience, and has an appropriate design for target devices i. Key Terms: client goals, target audience, demographics, accessibility, etc. 1.1.b Identify requirements based on how the designs and artwork will be used, including video, print, and web 1.2 Communicate with colleagues and clients about design plans 1.2.a Demonstrate knowledge of techniques for communicating about design plans with peers and clients Key Terms: sketches, specifications, design process, wireframes, prototypes, iterations, change orders, drafts, feedback loop, etc. 1.2.b Demonstrate knowledge of basic project management concepts Key Terms: project scope, scope creep, cloud collaboration and file management. 1.3 Determine the type of copyright, permissions, and licensing required to use specific content 1.3.a Identify legal and ethical considerations for using third-party content, such as copyright, permissions, and licensing Key Concepts: Creative Commons, public domain, intellectual property, derivative work, commercial use, attribution, work for hire, fair use, fair dealing, stock images and vector graphics, etc 1.3.b Identify when and how to obtain permission to use images of people and locations Key Terms: model release, location release, etc Key Concepts: permission to use a photo is separate from permission to use a person’s face or restricted location, etc. 1.4 Demonstrate an understanding of key terminology related to digital graphics 1.4.a Demonstrate knowledge of digital graphics terminology Key Terms: image resolution, image size, file types, pixel, raster, bitmap, vector, path, object, type, rasterizing, rendering, resizing, image size measured in pixels vs. document size measured in inches/centimeters, etc. 1.4.b Demonstrate knowledge of how color is created in digital graphics. Key Terms: color mode, gamut, CMYK vs. RGB vs. HSB vs. grayscale, dithering, etc... 1.5 Demonstrate knowledge of basic design principles and best practices employed in the design industry 1.5.a Communicate visually by using the elements and principles of design and common design techniques. i. Key Terms: space, line, shape, form, color, texture, emphasis/focal point, unity/harmony, variety, balance, alignment, proximity, repetition, rhythm, scale, movement, negative space, gestalt, etc.. 1.5.b Identify and use common typographic adjustments to create contrast, hierarchy, and enhanced readability. i. Key Terms: font, size, style, color, alignment, kerning, tracking, leading, horizontal and vertical scale, line length, etc.. 1.5.c Define common graphic design and illustration terms and principles. i. Key Terms: aspect ratio, rule of thirds, foreground, background, color, tone, contrast, framing, etc..