1 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80 Email:
[email protected] Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com Anexos TALLER DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA ANEXO I COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN (Real Decreto 631/2010) COMPETENCIAS Transversales del graduado o graduada en música. 1.-Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 2.-Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. 3.-Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. 4.-Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. 5.-Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional. 6.-Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. 7.-Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. 8.-Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. 9.-Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. 10.-Liderar y gestionar grupos de trabajo. 11.-Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en el apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. 12.-Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos ya los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada. 13.-Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. 14.-Dominar la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. 15.-Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. 16.-Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. 17.-Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. Generales del título de graduado o graduada en música 1.-Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la compresión y la memorización del material musical. 2.-Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. 3.-Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. 4.-Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional. 5.-Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él. 6.-Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad. 7.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos. 8.-Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. 9.-Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas. 10.-Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos. 11.-Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa. 12.-Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su evolución con los valores estéticos, artísticos y culturales. 13.-Conocer los fundamentos de la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. 14.-Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural. 15.-Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música. 16.-Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato, pero con atención a su dimensión global. 17.-Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo. 18.-Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas con uso adecuado del vocabulario técnico y general. 19.-Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles. 20.-Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales. 21.-Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. 22.-Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos. 23.-Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo. 24.-Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. 25.-Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera. 26.-Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar. 27.-Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional. Específicas. Especialidad Pedagogía. 1.- Comprender y explicar los fundamentos en pedagogía musical contemporánea, tanto en el área de conocimiento sistemáticos como en su aplicación, y saber fundamentar en ellos la reflexión crítica de la actuación educativa musical propia y ajena. 2.- Elaborar, seleccionar, aplicar y evaluar actividades, materiales y recursos de enseñanza/aprendizajes musicales en función de las demandas de cada contexto educativo, siendo versátil en el dominio de los instrumentos y otros recursos musicales y aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías. 3.-Conocer los elementos constitutivos de la música mostrando un alto dominio en percepción auditiva, lectura, análisis, escritura, improvisación y creación musical, y ser capaz de interrelacionar todo ello para aplicarlo y utilizarlo adecuadamente en el desarrollo de la propia actividad. 4.-Adquirir dominio técnico y capacidad expresiva en la interpretación y en la conducción de agrupaciones vocales e instrumentales, como base para la improvisación, creación y experimentación con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en situaciones concretas de enseñanza/aprendizaje musical. 5.-Ser capaz de desarrollar una práctica educativa-musical como artista y formador musical orientada a la comunidad.
2 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80 Email:
[email protected] Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com 6.- Contextualizar la pedagogía musical en el tiempo actual y en los diferentes ámbitos culturales, reflexionando de forma crítica sobre la función y resultados que la práctica de la educación musical puede aportar a la mejora de la persona y de la sociedad. 7.- Saber aprovechar las oportunidades de formación y especialización que cada puesto de trabajo ofrece, incorporándolas al desarrollo del propio perfil profesional. 8.-Implicarse activamente en proyectos educativo-musicales a través del trabajo cooperativo y asumir la responsabilidad de desarrollar la profesión educativa musical como tarea colectiva. 9.- Diseñar y llevar a cabo procesos sistemáticos de evaluación educativa sobre alumnos, profesores, programas e instituciones y basar en sus resultados la planificación de la mejora educativa. 10.- Diseñar, realizar y evaluar una investigación en educación musical, tanto de forma individual como formando parte activa de equipos de investigación. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Transversales 1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones. 2. Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar información significativa y gestionarla de forma adecuada. 3. Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y críticamente. 4. Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la información y la comunicación. 5. Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional. 6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal. 7. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional. 8. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos. 9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. 10. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de formación continua. 11. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. 12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional. 13. Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. 14. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. Generales 1.-Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho musical, y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales. 2. Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo, comprensión, y memorización de materiales musicales, y su aplicación al desarrollo profesional. 3. Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretativa, creativa, investigadora y pedagógica. 4. Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación, improvisación, creación y recreación de textos musicales. 5. Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad, sus aplicaciones y las novedades que se producen en él. 6. Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos, que le permita interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales. 7. Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que le permita crear, adaptar e improvisar en distintos contextos musicales a partir de técnicas, formas, tendencias y lenguajes asimilados. 8. Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva. 9.-Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y características acústicas y de construcción, históricas y antropológicas, en especial del instrumento principal. 10. Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y escrita, sus puntos de vista sobre conceptos musicales, así como los objetivos de su actividad profesional, a personas especializadas, usando adecuadamente el vocabulario técnico y general. 11. Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales 12. Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y económico de la práctica musical, con especial atención a su entorno inmediato. 13. Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica. 14. Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en los distintos niveles. 15. Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos artísticos propios, y expresarse a través de ellos. 16. Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional. 17. Demostrar conocimiento de la legislación relativa a su ámbito profesional. Específicos. Especialidad Pedagogía. 1. Demostrar conocimiento sobre los fundamentos de la pedagogía musical contemporánea y la aplicación de los mismos en el proceso de enseñanza-aprendizaje. 2. Demostrar capacidad para la elaboración, selección y aplicación de actividades, materiales y recursos en función de las demandas de cada contexto educativo, siendo versátil en el dominio de los instrumentos y aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías. 3. Demostrar conocimiento sobre los elementos constitutivos del lenguaje musical, mostrando un alto dominio en percepción auditiva, lectura, análisis, escritura, improvisación y creación musical, así como de ser capaz de interrelacionar todo ello para aplicarlo y utilizarlo adecuadamente en el pro- ceso de enseñanza- aprendizaje. 4. Demostrar dominio técnico y capacidad expresiva en la interpretación y en la conducción de agrupaciones vocales e instrumentales; como base para la improvisación, creación y experimentación con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en situaciones concretas de enseñanza-aprendizaje. 5. Demostrar dominio a la hora de desarrollar una práctica educativa y musical, como artista y formador orientada a la comunidad. 6. Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a cabo un trabajo de investigación y/o experimentación musical. 7. Demostrar conocimiento sobre las tendencias y propuestas más recientes en los distintos campos de la creación musical. 8. Demostrar capacidad en el diseño y en la aplicación de procesos de evaluación educativa sobre alumnos, profesores, programas e instituciones, así como utilizar sus resultados en la planificación de una mejora educativa.
3 San Jerónimo, 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80 Email:
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4 San Jerónimo, 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80 Email:
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